ARTE, RESIGNIFICAÇÕES DO CRIAR: WABI SABI

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2013

WABI SABI

Tenho me identificado com o wabi sabi, desde a primeira vez que escutei falar sobre esta maneira de ver ...

Foto de Angélica Shigihara. Ilhas/SC. Janeiro 2013.

"Wabi Sabi é uma maneira de ver o mundo que está no coração da cultura japonesa.

Ele encontra beleza e harmonia no que é simples, imperfeita, modesta, natural, e misterioso. Pode ser um pouco escuro, mas também é quente e confortável.

Ele pode ser melhor entendida como um sentimento, e não como uma idéia. "

Mark Reibstein e Ed Young

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Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación artística

Seúl, 25 – 28 de mayo de 2010
República de Corea
http://www.artsedu2010.kr/
25-28 May 2010
Basándose en el trabajo de la triunfadora primera conferencia mundial que tuvo lugar en Lisboa en el 2006, el Gobierno de la República de Corea acoge la segunda conferencia mundial UNESCO sobre la educación artística.
Con el fin de marcar el papel importante que desempeña la educación artística dentro y fuera del ámbito escolar, destacados expertos de todo el mundo intercambian sus visiones sobre el tema de las artes y de la educación, promoviendo así la importancia de la educación artística para la comunidad internacional.

¡Viva la Diversidad Viva!: ¡Abrazando las Artes de la Transformación!

VII Congreso Mundial de la IDEA 2010
Primero Festival Internacional de teatro y de las artes de la transformación :
http://www.idea2010.art.br/
17 al 25- 07- 2010 Pará - Brasil
(Belém - Brasil)
El Congreso Mundial afirma dos prioridades interconectadas al Siglo XXI: la necesidad de celebrar y practicar la diversidad cultural como garantía por la democracia viva y participativa; y la necesidad de abrazar pedagogías basadas en las artes y en nuestros lenguajes, saberes, y técnicas de transformación para democratizar nuestras comunidades y nuestro mundo, y así posibilitar que tengamos un futuro sustentable y humano.
En ese primer Congreso Mundial de la IDEA en América Latina, la Red Brasileña de Arteducadores – ABRA, abraza una importante oportunidad para fortalecer el papel de nuestros lenguajes artísticos, en especial del teatro, y de las culturas populares, en la construcción de un nuevo paradigma educacional para nuestro siglo. ABRA anticipa el Congreso Mundial con el proceso ‘Rumbo IDEA 2010’, que contempla una serie de proyectos colaborativos entre las comunidades de Belén y el mundo para garantizar la sensibilización ambiental, continuidad, transformación social y desarrollo comunitario.
En el marco del Congreso, el Primero Festival Internacional de teatro y de las artes de la transformación valorará la diversidad cultural, la transformación social a través de las artes y la importancia de la Amazonia para el mundo. En esa edición, el Festival continuará con los principios de solidaridad, cooperación y de responsabilidad social, que definen su identidad.

Artesania y diseño

Construir la confianza - La artesanía, elemento del desarrollo
"Los productos artesanales son los producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de herramientas manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado. Se producen sin limitación por lo que se refiere a la cantidad y utilizando materias primas procedentes de recursos sostenibles. La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus características distintivas, que pueden ser utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente." (definición adoptada por el Simposio UNESCO/CCI "La Artesanía y el mercado internacional : comercio y codificación aduanera" - Manila, 6-8 de octubre de 1997)
La UNESCO es la única organización internacional que tiene una visión global del papel sociocultural y económico de la artesanía en la sociedad y, desde hace numerosos años, se ocupa de desarrollar una acción armoniosa, coherente y concertada en favor de este sector. Los programas dedicados a la artesanía integran actividades de formación y promoción, estimulando la cooperación necesaria entre los organismos nacionales interesados, las organizaciones regionales, internacionales y no-gubernamentales. El objetivo de estas actividades es demostrar a las autoridades concernidas la prioridad que merece la artesanía en los programas nacionales de desarrollo.
Las actividades de la UNESCO en este campo están dirigidas esencialmente a recompensar a los artesanos-creadores (mediante el Premio UNESCO de Artesanía 1990-2005), a estimular la creación de productos de calidad e incitar a los artesanos a la comercialización de los productos artesanales en el mercado internacional. Por eso, varias actividades han sido realizadas para la formación de los artesanos (a través talleres de perfeccionamiento) y para la promoción de las obras artesanales fuera del contexto nacional (a través de las exposiciones en la Sede de la Organización o en Ferias internacionales).
En paralelo, la UNESCO quisiera incitar la concertación a nivel regional e internacional sobre los diversos campos del sector artesanal a través de reuniones de expertos. El objetivo principal es contribuir a mejorar la condición del artesano, proteger las creaciones artesanales y armonizar la captación de datos sobre la artesanía. Los libros, informes y estudios publicados por la UNESCO sobre estos temas están ampliamente difundidos.
Un Simposio-Taller internacional sobre tintes naturales tuvo lugar en Hyderabad (India) del 5 al 12 de noviembre de 2006. Este simposio brindaba expertos en artesanía, investigadores, especialistas en tintes naturales y promotores de la artesanía en los cinco continentes. Los objetivos principales fueron compartir experiencias e ideas sobre los problemas primordiales que los productos realizados con tintes naturales enfrentan en el mercado internacional y las perspectivas futuras en términos de cooperación técnica entre las diversas categorías de profesionales interesados.
En el campo de diseño, a fin de estimular el dinamismo de los jovenes creadores del mundo y recompensar su creatividad, la UNESCO lleva a cabo el programa Design 21.
El programa de artesanía y diseño se encarga también del proyecto Tribute 21 cuyo objetivo es crear "DREAM centres" de actividades artísticas para los niños de países en situación de post-conflicto.
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=35418&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Encuentro entre diseñadores y artesanos

Guía práctica
La necesidad de este libro surge de las preocupaciones expresadas, a través de todas las fronteras geográficas, por los artesanos, artistas y organizaciones que se afanan por estrechar los vínculos entre diseñadores y artesanos.
Habida cuenta de las lecciones convergentes sacadas acerca del desarrollo de las asociaciones eficaces, la obra pretende ser una guía práctica para esta interacción y las cuestiones que se presentan en este interfaz para una relación equilibrada y mutuamente beneficiosa aplicable a un amplio espectro del sector artístico en todo el mundo.
Los diseñadores encuentran a los artesanos se presenta como parte del enfoque global de la UNESCO acerca del papel cultural y socioeconómico de las artes y en tanto que instrumento de trabajo para los responsables de la toma de decisiones, artesanos, diseñadores e institutos de diseño y ONG artísticas. El objetivo final es ayudar a todos los concernidos por la promoción del sector de las artes a plantearse las preguntas correctas, en lugar de dar respuestas inequívocas.
Esta publicación existe en español.:
http://unesdoc.unesco.org/images/0014/001471/147132S.pdf